R. L’arte parla privatamente al pubblico: il perfetto contrario, parlare pubblicamente al privato cioè, di ciò che varie discipline (certo cinema, certa TV) vanno facendo. Che l’arte (almeno quella della quale stiamo trattando qui in questo momento) sia principalmente fatta in privato ha spinto spesso ad errori quali il ritagliargli uno spazio privilegiato e avulso da un sistema. Ciò ha dato a questa arte concentrazione e tolto diffusione. Gli spazi lasciati liberi sono stati così occupati da altre discipline più conformi alla società che si stava sviluppando sin dai primi del ’900. Questa società ha sacrificato “l’esattezza” di un tempo biologico con “l’efficacia” di un tempo tecnologico. Riunire esattezza ed efficacia, natura e società è un compito che secondo me è da affidare a questa arte.

D. A partire da un’idea di re-interpretazione del ruolo del monumento, l’opera si espande in un “campo allargato” di esperienza che coinvolge il territorio nel suo complesso (dallo spazio, alle relazioni con i suoi abitanti e con le attività produttive). Come definiresti il tuo intervento in relazione allo spazio ospitante, in termini di significato, funzione e fruizione?

R. Potrebbe essere un posto dove riunirsi senza parlare, sedersi tutti uno di fronte ad un altro sulla stessa panchina e vedere una luce sommersa che altro non è che una abat-jour. Fortunatamente i lavori smentiscono poi ogni intenzione.

D. Quali sono i limiti, e quali invece gli stimoli, di un confronto con un territorio già fortemente caratterizzato dal punto di vista della tradizione e del paesaggio, come è quello del Chianti fiorentino e senese?

R. Per me questo paesaggio è una condizione e non un incontro occasionale. Né limiti né stimoli: io sono parte di questo paesaggio e di questa tradizione. L’unica cosa a cui prestare attenzione è che bisogna bussare prima di entrare in ogni posto ben abitato.

D. Come inseriresti il lavoro Conveyance all’interno del tuo percorso artistico? Ci sono dei nuovi elementi (anche dal punto di vista tecnico), o si tratta di qualcosa, seppur pensato per uno spazio aperto, affine a tutti gli altri lavori? Cosa nasconde il titolo dell’opera?

R. Mi piace pensare che ci sia una materia come un movimento immutabile e permeabile che è sempre lo stesso. Una attitudine è sempre la stessa, ma nonostante questo fa degli incontri che le permettono di manifestarsi sempre diversamente. Per esempio in questo caso l’incontro è stato a causa di un testo che avevo chiesto a W.S. Wilson per una mostra. Il titolo del testo era Conveyance. Questa parola e dei pensieri che facevo in quel momento hanno originato questo lavoro. Illuminante è stato questo piccolo scambio di parole:
M. Bartolini: “I was touched by this word, conveyance, maybe because I don’t know english very well and so I build up the missed part of the meanig. It is something like suggestions? A convoy of suggestion?” (…)
W.S. Wilson: “Conveyance begins as a word used to point toward means of transportation. An airplane is a conveyance which conveys people along a VIA. (…) Convey is associated through its etymology with viaduct, voyage, deviate, devious, envoy, obvious, pervious, previous, trivial and trivium” (…)